コンサート

知っておこう劇場マナー

寒くなるにつれて劇場の熱が帯びてきました。
気温が下がり始めると劇場通いが盛り上がる季節になる、とも言えます。笑

イーゴリ公のオケリハ@ノーバヤ・オペラ

時が経つのは本当に早いです。

最も美しい季節とも言える黄金の秋

今年はあまり暑くならない夏でしたが、それでも爽やかで日が長く明るい季節は人々を開放的にさせていました。

その季節も終わってすとんと気温が落ち、黄金の秋と言われる美しい季節を愛でている間にこれまたあっという間に初雪が降り、季節が移ろいました。

雪の結晶が見えます

9月に劇場シーズンが始まり、早速あちこち劇場やコンサートホールに足を運びましたが、チャイコフスキーもベートーベンもボロディンもバレエや民族舞踊も、本当にいつも沢山の人に楽しまれ愛されているなぁと改めて思いました。

さて、厚着をするこの季節。ロシアでは基本的にコートはクロークに預けます。まず劇場に入ったらクロークへ向かい、身支度を調えてから観客席へ向かうのが基本的な流れになります。

*劇場に入ったら*
・クロークにコートを預ける(номерок/番号札はなくさないよう注意!)
・その際、бинокль/双眼鏡を借りると、終演後クロークの列に並ばず優先的にコートを受け取ることが出来る(劇場にもよりますが大体100ー200ルーブルくらい)長い演目や帰りに並びたくない人には使わなくても借りておくのもお勧め
・靴を履き替える場合、ブーツをクロークに預けることも可能
・大きい荷物やリュックなどは預けろと言われることもある(預けられる場合はその方が楽)
・携帯はマナーモードまたは電源を切るようにする。バイブも時として邪魔になるので注意
・勿論、上演中の写真及びビデオ撮影は禁止。そうしている人がいたとしても真似してはいけません

携帯のマナーモードが基本的に普及していないロシアでは、コンサートの最中、ここ!という見せ場や静かなシーンで携帯が鳴ることがしょっちゅうあります。オペラのアリアのシーンや、ショパンの静かな旋律の時にピロピローンとなると相当に興ざめです。会場全体が一斉にイライラしてしまうので精神衛生上本当に良くありません。しかしアナウンスをしていても一向に効果がありません。
この際『観劇モード』という、劇場に入った瞬間に自動的に音が鳴らなくなるシステムがあれば良いのにといつも憤慨しています。。

高揚したお客さんのざわめきを、どーんと包み込む空間

ドレスコードについても迷われる人もいらっしゃると思います。
夏場、男性のハーフパンツやサンダルは入場拒否されてしまうことはありますが、スーツやネクタイでないと駄目だと言うことはありません。基本的にジーパンでも大丈夫です。
女性もとびっきりのお洒落をする人もいれば(カンヌか!と突っ込みたくなるマダムもたまにいます。見てるのは楽しいですが。笑)普段着でも勿論構いません。
ただ自分なりに気持ちが上がる服装で行くとわくわくして楽しい時間が過ごせると思います。
コートさえしっかり厚手のものにしておけば、薄着でも大丈夫です。室内が暖かいロシアならではですね。

劇場は元々社交の場でもあり娯楽の場でもあります。会場全体を全身で満喫のみです 😀

他の観客の迷惑にならない振る舞いをすること、しかし遠慮せずお洒落も舞台もしっかり楽しむ♪こと。
これが大人の劇場マナーだと思います。

 

 

 

 

 

ベートーヴェンのピアノコンサート@モスクワ音楽院

先日カワイピアノの方からお声掛け頂き、モスクワ音楽院教授パーヴェル・ネルセシアン(1964年ー)によるピアノリサイタルに行ってきました。

彼はドレンスキー教授の下で研鑽を積み、現在は世界各国でコンサートやマスタークラスも開催しているそう。ルガンスキーやマツーエフもこのドレンスキー教授の門下生だったのですね。音楽関係に関しては詳しくないので、色々繋がってくると面白いです。

プログラムはベートヴェンの3大ソナタ、悲愴・月光・熱情でした。
1曲目に悲愴をもってくるのか!とドキドキ。情感豊かなロシア人ピアニスト特有のちょっとやり過ぎ感があまりなく、淡々としかしすっきりドラマチックで聴き入ってしまいました。

そしてアンコールが2曲。
アンコール最後の曲の時、パーヴェルさんが鍵盤に指を置いて1音を出した瞬間にぞわっとしました。その曲はボリショイ・バレエ学校時代、校内コンサートで低学年の生徒達によく踊られていた作品の曲でした。曲自体も踊りもとてもシンプルなのですが、いかにも学校の生徒らしい踊りでとても印象的なもの。
ロシアにいるとたまに耳にするのですが、誰の曲なんだろう・・・と思いつつ月日が経っていましたが、これはチャンス!と、今回お声掛け頂いたカワイピアノの方に確認。

早速ピアニストご本人にお尋ね頂いた所、アナトリー・リャードフМузыкальная табакерка (Вальс-шутка)/音楽のオルゴール(ふざけたワルツ)/The Music Snuffboxだということが分かりました!
*ネットでは音楽の玉手箱と訳されています。

そのバレエ学校の『人形の踊り』はこちら↓
見付けたのはワガノワ・バレエ学校のものです。(ボリショイ・バレエ学校時代に観ていたものはピアノ伴奏が殆どだったので、こちらはちょっと印象が違いますが^^)

リャードフはバレエ・リュスとも関わっていたのですね。『キキモーラ』(1916年初演)も彼の作曲でした。
しかしはじめディアギレフから作曲の依頼を受けた時は結局仕上げることが出来ず、代わりにストラヴィンスキーが『火の鳥』(1910)を提供したとか。裏にはそういう経緯があったとは・・・。いつの時代も土臭い人間模様が色々あるんですね。教科書などではさらりと史実にしか触れませんが、そのどこか一カ所について詳しく調べると、何かしらのドラマやエピソードがあるなとしみじみ思います。そのちょっとした運命のいたずら的な瞬間や隙間に、後世に残る作品が生み出されることもあります。本当に人生何が起こるか分からないという感じですね。

こちらリャードフに関しての番組(全てロシア語)

彼は才能豊かだったようですが、どうもなまけものだったようです。きっと憎めない性格だったんでしょうけど。
この番組でも「天才は1%のインスピレーションと99%の努力と良く言いますが、例外もあるようです・・・」と始まっていますし(笑)
残した曲は小作品や短い物が多く、交響曲等は長すぎて性格的に創るのが面倒だったのでしょうか。しかし広くロシアに根付いている曲が多いです。

ベートーヴェンのコンサートでしたが、ロシア人作曲家や曲目についても改めて知ることが出来て満足です。

・・・さて、話はコンサートに戻ります。

物腰の柔らかい、ぺこりと頭を下げる感じがちょっと女性的なパーヴェルさんには、このアンコール最後の曲が一番彼らしい曲だった気がしました。
色んなピアニストがアレンジしているようですが、彼の演奏はとっても繊細で澄んだ音が本当にオルゴールの様で、聴いている最中ずっと人形の踊りが頭の中で流れていました。
いつも思うことは、アンコールの曲こそ、実は演奏者が一番弾きたかった曲なのではないかと。コンサートが終わってほっとした状態で弾くからリラックスしていて良い演奏になるんでしょうけどね^^

ここ数ヶ月ベートーヴェンに(今更)はまっている自分的にもかなり嬉しいコンサートでした♪