芸術

ボリショイ劇場美術館100周年記念展 

2018年の12月19日から、ボリショイ劇場の近くにあるノーヴィー・マネージというところで

ボリショイ劇場美術館100周年記念展 が開催中です。

 

1918年から2018年の100年間の劇場そして舞台の歴史と、その間に上演されたもの、未上演に終わった幻の作品などを含め 貴重な資料がこれでもか!と展示されています。

 

リムスキー=コルサコフのオペラ「金鶏」コーナー

⬆︎このデッサン画の衣装はどーこだ⬆︎

上の衣装が勢ぞろいすると、舞台全体はこんな感じ

このデザインはマリア・アレクセーヴナ・サコーロワ(関連記事/ロシア語のみ)のもの。彼女はアニメーション・スタジオ「ソユーズムルトフィルム」で経験を積んでいたようです。

ウラジーミル・ダニレヴィチ-①やイヴァン・イワーノフ・ワノ-②、また日本でも人気のある『霧の中のハリネズミ』ユーリー・ノルシュテイン-③のもとで仕事をしていた模様。彼女の独特の世界観はアニメーションの世界から来ているのかと納得です。

夫のヴァレーリー・レヴェンターリと夫婦共々舞台装飾のデザイナーで、レヴェンターリはマヤ・プリセツカヤの舞台「カモメ」などの舞台デザインも担当しています。彼もボリショイだけでなく、スタニスラフスキー=ネメローヴィチ・ダンチェンコ劇場やモスクワ芸術座にも関わっています。

 

*上に出てきたソ連アニメ界の巨匠たち と、作品をピックアップ

①ウラジーミル・ダニレヴィチ Владимир Данилевич

https://www.ivi.ru/watch/67469

 

②イヴァン・イワーノフ・ワノИван Иванов-Вано

https://www.culture.ru/movies/436/konek-gorbunok

 

③ユーリー・ノルシュテインの関連記事はこちら→「霧の中のハリネズミ」はどうできたかスプートニクより

 

舞台背景画や衣装、舞台美術のデザインをしている芸術家は、日本ではそこまで知られていない人たちが多いのですが、ロシアでは名前が出ると「あぁ、あの人ね」とか「〇〇の△△にも関係してた人よね」とかそういうコメントをちらほら聞きます。

例えばフョードル・フェドロフスキーというボリショイ劇場の美術担当(1927-53)そして舞台監督、劇場沿革で要になっている人物は、劇場の舞台だけでなくクレムリンの赤い星のデザインをしており、

これですね (wikipediaより写真引用)

ソ連を代表する芸術家です。もちろん彼の作品もこの展示会であちこちで見ることが出来ます。

 

中々日本では馴染みのない名前ですが上記のようなサコーロワのように、名高いソビエトアニメのスタジオで鍛えられていたような、多岐にわたる分野で実力を積み上げた芸術家たちが劇場を支えてきていたんですね。

また彼らも劇場で育てられてきたとも言えます。

バレエ「チッポリーノ」のコーナー

子供向け作品だとやはり色が鮮やかです

「くるみ割り人形」のコーナー

バレエ「せむしの仔馬」のデッサン画

実物はこれ。結構シュール・・・

登場人物達はかなりカラフル。原作は童話ですし子供の目を引くような色使い

キャラクターが中々濃いです

 

もちろんクラシカルな作品の衣装や写真も。

 

真ん中は100年以上前に作られた「ドン・キホーテ」の衣装。ドム・ナショーキナの展示会(2013年)以来久々の再会!

オペラの衣装から

靴と被り物コレクション

舞台メイクの下絵とメイクさんの様子や

大道具さんたちのアトリエの様子など

バレエ「ライモンダ」の衣装。うっとりするくらい上品な色彩。そして昔のクラシック・チュチュのチュールの質感の違いも感じます。写真では伝わりにくいですが・・・。ヴィルサラーゼの世界観を垣間見れます。

120点の衣装とデッサン画やポスター計450点ほどの出品です。映像もありかなり見ごたえたっぷりな展示になっています。ちょっと多すぎて途中でぼーっとしてしまいましたが。。笑

 

この美術館の人たちと関わるようになって早7年。
ダンサーたちとは違った意味での劇場愛。 彼女たちは舞台美術や伝統を守る役割に誇りを持っています。
整理・保管・管理しながら、さらにパフォーマンスとしてだけではない舞台芸術の側面を知る機会を作っていこうと、バックステージツアーをはじめこういった美術展を国内外で開催し、子供達へのマスタークラスやイベントなど様々な活動を行なっています。
一言で保管と言っても、衣装は1着とは言え上着・下・タイツ・帽子・髪飾り・マスク小物等備品も多く、全部で1セットというものが多いのでバラバラにならないようには勿論、刺繍部分など装飾を良い状態に保つことや、保管状態によって色味が変化することを防がないといけません。ただでさえ既に何度も舞台の上で使われて劣化してしまっているものが多いですし、古い衣装の扱いは中々気を遣います。

彼女達の仕事を含め、この日本で公開したことがない美術作品たち。やっぱり日本で紹介するぞと改めて思いました。

 

舞台ってダンサー達だけで成り立たず、場所が全てを育てるのだということを改めて実感です。そしてそれを保管し次世代に繋げることで、また新しいインスピレーションを与えることだってあります。

ロシアらしい色彩、アヴァンギャルドの挑戦、昔のお針子さん達の色重ねのセンス、魅せ方のヒント、などなど

温故知新というか、昔のものからも新しい何かを感じ取り学ぶことって沢山あります。

 

 

身体から身体へしか継承できない形のないバレエやオペラは、劇場という箱の中で様々な分野のエキスパート達によって守られ化学反応を起こして開花していきます。

全て人ありき ・・・それってどんな環境もそうですよね。

こうやって脈々と繋がっていくのだと思います。

 

 

舞台を作る要素の、万華鏡のかけらたちに出会える機会です。
2019年2月10日まで開催。是非足を運んでみてください。

 

*こちらノーヴィー・マネージ/Новый манеж詳細*

  • アドレス: Георгиевский пер., 3/3, Москва
  • 最寄駅: Охотный Ряд, Театральная, Площадь Революции
  • 電話: +7 495 692‑44-59, +7 495 645‑92-77
  • 営業時間: 火-日 12:00–21:00(月曜休館)

Выставка «Музей и Театр. 100 лет вместе (1918-2018)»

横に長い建物です

 

旧友との再会。Yahoo!ニュースのドキュメンタリーフィルム

以前バックステージツアーにご参加頂いたメディア関係の方の紹介で、Yahoo!ニュースのドキュメンタリーや映画を撮られている方からバックステージツアーの様子と、モスクワでの私の暮らしを追ったドキュメンタリーフィルムのオファーを頂きました。

9月半ば、丁度劇場の新シーズンが始まった時期に約1週間の密着取材を受け、一昨日の2018年10月17日に配信されました。

こちらがその映像です。

撮影日時が急だったこともあり、バックステージツアーの影像許可が下りず残念ながらツアーの様子は写真のみの撮影になりました。

今回の取材にあたり昔の同級生のお話が聞けないかとリクエストされたのですが、
すぐに思い浮かんだのがサーシャという友人でした。
(*本名はアレクサンドラ・ティモフェーバです。サーシャは愛称名)

彼女はクレムリン・バレエ団のプリマバレリーナで、2011年にモスクワに戻ってから
街中のポスターで彼女の写真を見るたびに、ずっと会いたいなーと思っていたのですが、
中々機会がなく連絡が取れずにいました。
今回せっかくの機会だしと思い、思い切って知人経由で連絡先を教えて貰ったらあっという間に繋がり(笑)
バレエ界の狭さを改めて思い知りました。

取材が始まる月曜日に、その週の金曜日の夜に会う約束を取り付けウキウキしていました。

しかし撮影3日目、バレエ・アカデミーの前でインタビューを受けている私の真横を
バレリーナっぽい人が歩いてるなと思って何となくじっと見てたら、なんとなんと彼女だったんです。
金曜に感動の再会!のはずがフェイントで偶然ばったりの再会を果たしてしまいました。

この様子はばっちりカメラに収まっていますが、今でもこのシーンを見るとニヤニヤ笑いが止まりません。

会いたいなとずっと彼女のことを考えていたからでしょうか。
こんな嬉しい偶然ってあるんだなと、本当にびっくりしました。

そして本来の再会記念日だった金曜日もカフェで長時間あれこれ積もる話をしました。
彼女は丁度先シーズンをもって現役を引退し、この9月からバレエ・アカデミーのカレッジに通い始め、
平行してクレムリン・バレエの後輩のダンサーの指導を始めたところでした。

3年前のふくらはぎの怪我から、ずっと引退に関して悩んでいたと言います。
まだ踊れるんじゃないかという舞台への気持ちと、
「やめてどうするのか」「キャリアがあるのにもったいない」
という周りの言葉にも引きずられ、踏ん切りがつかずにずっと苦しんでいたようでした。

しかし先シーズンで、自分の中で「よし!」と思える瞬間があったようで、きっぱりと引退を表明。
バレエ団に引退の告知を頼んだと言います。

 

彼女は
「私は“キャリアっ”て言葉が苦手。だって、私は目の前のやるべきことをただやり続けただけなのだから。
むしろそれしか出来なかったしね。」と言っていました。

ただ淡々とやり続けること。自分と向き合い続けること。
本当にそれしかないんですよね。その道でやると決めたなら。

プロと言われる世界は、単純に日々と努力の積み重ねでしかありません。
プロでなくても、どう毎日を過ごすか、何を続けていくかで、その人の人生って紡がれているんだと思います。

「踊る」ということは、日々の中で体調やプライベートの出来事、そして身体の変化などが
ダイレクトに表れる仕事で、否応なく、自分の老いと向き合うことであり、また工夫や試行錯誤を生む作業の繰り返しです。

 

私たちが最後に会ったのは、彼女が卒業した2001年。(私は怪我のため途中で留年)
そういう生活を彼女は18年間ずっとやってきたのだなと。
毎日積み重ねてきた時間の早さと、そして重さにとても感慨深くなりました。

私は早い段階で現役は退きましたが、バレエから離れてからの方が、その世界の奥深さに気付かされてきました。
現役の時って自分にいっぱいいっぱいだったので見落としていたことや分からなかったことが多かったのだなと、
改めての発見が沢山あります。

 

渦中にいる時はどんな場合もそうですね。目の前のことしか見えません。

ただ逆に夢中になっていると気づかない方が良いこともあります。
よそ見をしないことも、何かを成すには必要な時期ということもあります。
気付いてしまうと、苦しみの種にしかならないという悩みもあります。

 

引退を決意出来、晴れやかに次の人生の一歩を踏み出していた彼女は、バレエを辞めて随分経つという外国人の旧友が、またモスクワで日本人にバレエの種まきをしているという現状を驚きながらも誇らしいととても喜んでくれました。

ふと、3年前だと今回のような再会にはならなかったかも知れません。
お互いに「今」だったのだと思います。

再会

出会うべきタイミングで、再度出会い直すという人とのご縁もあるのですね。

学校で共に学び、卒業してからそれぞれに過ごしてきて、大人になって再度出会い直せるという
人生のプレゼントのような瞬間って、どんな人にもある人生の醍醐味なのかなと思いました。

年齢を重ねることは、物事に対する人生の「味覚」を楽しませてくれることなのかも知れません。
人生の酸いも甘いも、皆平等にいろんなことが起こります。
やはり毎日を大切に過ごすことしかないのだと思います。

 

取材を通して、私自身ここに至るまでのあれこれを思い出すことが出来、とても良い機会になりましたし
随分とお互い大人になってしまったねと、笑い合えたサーシャとの時間が何よりも印象的で大切な時間になりました。

 

このような大事な機会を作ってくださった奥村盛人さん、そしてYahoo!ニュースの関係者の皆様、取材にあたり様々な協力をしてくれた日本にいる友人たち、そしてモスクワ在住の皆様、本当にありがとうございました。
この場を借りてお礼を申し上げます。

撮影/奥村盛人