人生あれこれ

バレエ留学を考える子どもたち、そして親御さんへ

先月、ボリショイ・バレエ学校の夏期講習会に参加する子供たちがバックステージツアーに参加してくれました。


レッスン初日の感想を聞くと、皆口を揃えて「楽しかった!」と頼もしくエネルギッシュな答えが返ってきました。
ワガノワ・バレエ学校への短期講習会の参加者も、今丁度ロシアを訪れている最中だと思います。

ロシアに限らず世界中のバレエ学校で現在沢山の日本人の子供たちが短期・長期留学で学んでおり、卒業後はその国に留まったり帰国して日本のバレエ団に入団したり、また教えの道に進んだりと、それぞれに頑張っていると思います。

今回のボリショイ・バレエ学校の講習会参加者の中にも、留学希望者がいました。

 

一生懸命頑張るということは その子の一生の財産になるということは間違いありません。

 

ただ、それだけでは叶わない世界もあるということを、酷なことですが知っておく必要もあるのではないかとも思います。

 

私自身、ボリショイ・バレエ学校在学中の17歳の時に両足首の手術をする大怪我をしました。
原因はロシア・メソッドが自分の骨格には合わなかった、の一言なのですが
その時はロシアに留学したのだからロシアのメソッドで学ぶのが当たり前だったので、どうにかその「メソッド」に身体を合わせるのに必死だったと思います。ただどこかで違和感を感じていましたが、それが何かなんて考えている暇もなく、日々のレッスンに追われていました。

もちろん、体のことを正しく理解して工夫が出来るだけの能力があれば、ロシアメソッドの良いとこ取りはできたのだと思います。しかし私自身そこまで理解が及ばず「頑張らなきゃ」のど根性物語でただただ必死だったように思います。(単純にいうとおバカさんでした)

しかし、手術しても同じように身体を使っていたら同じように痛む、という当たり前の事実にぶち当たり、なんとか学校は卒業したものの、身体を一から作り直すという作業を経てしか、プロのダンサーになることは出来ませんでした。逆に言うと、怪我のお陰でより多くのことを学べたとも言えます。

恥ずかしながら・・・字も汚なく誤字脱字だらけですが(^^;)東京でフリーターをしながらリハビリしていた時期のノート。毎度レッスン後、帰りの電車の中でその日に学んだリハビリ内容を懸命に書き留めていました

シンプルに言うと私は

・体型/体質がロシア・メソッドに全く合っていなかった

・留学という理想に憧れ、現実を見ていなかった

・自分自身を理解してなかった

と、身も蓋もありませんが、このような状況でした。

日本でだって学べることは沢山あります。留学だけが全てではないと思います。

 

以下、留学を考えている子ども達とその親御さんにちょっとしたヒントになればと思い綴ってみました。

 

自分をコントロールする力をつける

今ではネットで様々な情報が取捨選択出来ますし、留学前にある程度の知識を得ることは可能です。
しかし実際の生活はその場に行ってからしか分からないものですし、国が違うということは言葉も生活習慣も食生活も変わります。若いうちはすぐに馴染みますし慣れるのも早いので良いのですが、やはりチリも積もればということで、ズレを抱えたまま生活をすることにもなります。

人によって様々ですし、ズレに関しては誰に対しても当てはまるものではありません。
しかし、自分の身体と心と向き合うことは、バレエのレッスンを通して否応無く毎日行わなくてはならないこと。
それをコントロールするのは自分しかいません。これは全ての留学生に当てはまることです。

親御さんは何も出来ませんし手出しをしてはいけないものだと思います。
留学に出すと決めたなら、金銭的な援助、遠方からの精神的なサポートなど、見守ってあげることしかできないんです。
何か出来ると思う方がおこがましいということを覚えていた方が良いと思います。

「留学する」と決めた彼女たちの意志を信頼して、学校と先生とそしてお子さんに全てを委ねる。
信じてあげる姿勢が何よりも大きな支えになると思います。

ただ、何かあった時は全力でサポートしてあげてください。

 

バレエを通して自分の人生を豊かにする

留学はバレエだけを学ぶ機会ではありません。
日本との環境の差、舞台芸術の文化としての根付き方の違いを感じることも日常で体感することも異なっており
留学しないと分からないことというのは沢山あると思います。
文化や習慣の違いはバレエ留学に限らず語学留学でだってそうですね。

その環境に身を置いてみないと分からないこと、学べないことは沢山あります。

その機会をどのように位置づけするか、留学を終えてからしか気が付かないこともありますが、やはり、バレエリーナとして日本で食べていくことが難しいこと、「仕事」として理解してもらいにくい環境、踊るだけで生活出来る人は限られていること

そういう現実もちゃんと見据えた上で、どうしたいか・どうなりたいかを考えるべきです。

 

踊りの技術だけがバレエではない

またこの「踊るだけでは生活が出来ない」をピックアップして考えると

日本ではどうしても踊る技術ばかりが注目され、自分の習っているバレエの多面性を知る機会が案外少ないようにも思います。自分自身もそうでしたが、上手になることが優先事項だったので、とにかく練習の日々。しかし、舞台は結局、人間性が現れるもの。その人が何を学び感じ経験してきたか、感性がそのまま出てしまう場所です。

ダンサーになりたいのであれば、基本的な技術を身に付けるのは当たり前の前提ですが、自分の人としての人生も豊かにすることにも目を向けていく方が、結果、より深い表現の出来るダンサーになるのではないでしょうか。

ただダンサーになることだけに囚われるのも実は勿体無い話で、解剖学、音楽、作品を通して学ぶ文学の世界、衣装やデザイン、ヘアメイクなど多岐にわたる分野がバレエには組み込まれています。

子供たちにそういうことを知る機会を作ってあげて頂きたいですし、また親御さんご自身もバレエの多面性を知ることで自身の肥やしになるのではないかとも思います。

ボリショイ劇場美術部の尽力によって、今まで上演されてきた作品の情報、衣装や資料、また劇場そのものの歴史が守られています

 

一面性に捉われない広い視野を持つことの大切さ

バレエ留学をすることによっての最大限に学ばなければならないことは「広い視野を持つこと」これではないかと思います。親元を、そして日本の先生の元を離れ自分自身と向き合い続けていると、視野がどんどん狭くなり余裕のない一定期間を過ぎた後、段々と毎日を少しずつ楽しめる自分にも気付き始めます。

一方で余計な心配事や将来の不安なんかも出て来ることがあります。その時に、いかに目の前のことに集中出来るか。そう出来る自分を保てるかが大事だと思います。

日々いろんなことが起こります。思春期だと尚更、本当にいろんな思いに囚われます。

そんな時にバレエを通して自分が感じること、表現したいこと、そのために身につけるべき技術や強い身体、将来への信念などをとことん考えてみたら良いと思うんです。

そして一つ言えるのは、バレエを辞めることは決して逃げではないということ。違う選択をする勇気も持って良いということ。バレエを通して見える自分の姿を客観的に眺めてみることも、自分のために出来ることです。

 

 

終わりに・情操教育としてのバレエ

感情表現の豊かさ、物事への配慮、立ち振る舞い、バレエから学べることって踊り以外にも沢山あります。そしてそれを膨らませていくのは自分です。

なんでも好奇心を持って自分から動いてみる。そういう能動的な態度が自分自身を豊かにします。

どうか、一つのものに囚われ過ぎず、自分を歪んだ形で追い込み過ぎず、留学する・しない関係なく、与えられた場所と環境で精一杯、自分の出来ることを淡々と積み重ねて下さい。

挫折と思えるようなことも、それは自分の人生をよりよく生きるための一つの肥やしなのではと思います。大変だったことを乗り越えた後輩ちゃん。嬉しい再会がありました。

とことん自分と向き合って頑張っていたら、どんな形であれちゃんと道は拓けます。

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コンプレックス

Kバレエカンパニー時代の仲間との再会

先週ボリショイ劇場新館でイングリッシュ・ナショナル・バレエ団の『ジゼル』が来ていたのですが

FacebookでKバレエカンパニー時代のダンサー仲間がモスクワ行きまーす

というようなアップを見て、あ、そうだ、彼はこのバレエ団だった!と記憶が繋がりました。

 

今回上演されたアクラム・カーンのジゼルはこちら⬇︎

2019 Dance Europe 長野由紀さんの解説を発見。←是非!

 

早速メッセージをして、公演と公演の隙間時間に会えることに。

なんと15年ぶり(!)の再会。

彼は2002年の「眠りの森の美女」の時からKバレエにjoinしたKボーイズ。所謂同期です。
マドリード出身でイングリッシュナショナルスクールを卒業。Kバレエカンパニーを経てイングリッシュナショナルに入団しました。

ダニエルのご紹介byEnglish National Ballet official site

彼はモスクワは今回初めて。とても素敵なところだと気に入ったと言っていました。よかった。笑

 

それにしても、と

「ロシア人のダンサーって、本当皆一様に体型も背丈もスタイルの良さも同じで驚いた」

「250人−300人のダンサーを抱えている劇場ってとってもアメージングだよ」

「くるみ割り人形の時、僕たちは毎日クレイジーな公演数を60人という少ない人数でこなしているけど

ボリショイはそれだけダンサーがいるからいいね」

そして

 

「お客さんの反応が特別にすごい。やはり芸術が根付いている国なのだなと実感せざる得ない」

 

と言っていた言葉が印象的でした。

 

ヨーロッパのダンサーでさえ(というとちょっと語弊がありますが)ロシアの劇場芸術の深さを体感したようです。
もちろん彼らのパフォーマンスが評価されたということではありますが、コンテンポラリーがヨーロッパ程根付いていないモスクワでも、お客さんの反応がかなり良くて最高だったと言っていました。

モスクワで再会できるとは。嬉しいサプライズ

 

「僕たちのカンパニーはもう皆んなバラバラで、人種も違うしのっぽもいればチビもいるしふくよかな子もいれば痩せてる子もいる。同じなんていうのは考えられないのだけど、ロシアは皆同じなんだね。本当にびっくりした。」

と。

この言葉から感じるのは、ロシアはやはりバレエ=エリート教育が根付いているのだなと。

ロシア人のダンサーたちは皆体型がバレエ向きと言われています。

所謂細く長い骨、小さい顔に長い手足(体のバランス)高い背丈、高い甲、強い筋肉、股関節の可動域、

どれをとっても「普通以上」を求められる世界です。というかそういう人たちを選んで教育します。

もちろん、背の低い子もいますし、甲がそこまで高くない子もいます。
しかし、殆どのダンサーが所謂「バレエ向き=姿の美しさ」を兼ね備えているのは確かです。
つまり容姿でも選んでいます。(身も蓋もない・・・)

 

極端にいうと、骨格の美しさなんてDNAの問題ですが。笑 本人にはどうしようもないこと。

 

そして先生の圧力が激しいバレエ学校で8年間磨き抜かれた子たちが劇場でダンサーとなります。

そして舞台を楽しみに通うお客さんのなんて多いこと。
それは寒い冬が長い気候も大いに関係していますが、モスクワのあちこちに劇場があることや、地方都市に行っても必ず立派な劇場が聳え立っていることからも容易に想像がつきます。

 

そうです、ダンサーたちを育てる教育期間が整っていていると同時に、舞台を観るお客さんたちも一緒に育っているのです。彼らのパフォーマンスを楽しみに観る観客の目が、またダンサーを育てます。そしてそんな環境で舞台に立つダンサーも磨かれないわけがありません。

全ては相乗効果。

この日丁度バックステージツアーのご案内もあったのですが、参加して頂いたご夫婦が

「こんな劇場という環境を整えて維持するということが出来るからこそ、アーティストが育つのですね」

と同じようなことを言っていたのも印象的でした。

 

 

環境が人を作ると良く言われますが、

【教育・場所・指導者・演者・協力者・支援者】どれが欠けてもこの劇場芸術は守られません。

つまり

【国立のバレエ学校・劇場・先生/芸術監督・ダンサー/オペラ歌手・デザイナー/指揮者/オーケストラ・国/スポンサー/企業】

これらを揃える環境を、長い年月をかけて積み重ねてきた伝統です。

 

舞台はダンサーだけでは成り立たない。お客さんありきだと言っていたダニエルの言葉も印象に残りました。

「白鳥の湖」舞台袖にて。右から3番目がダニエル「なんだこれ、僕ドラッククイーンみたいじゃないか!」と。ふたりで大笑いしました

15年前一緒に舞台に立っていた時は哲也さんが作り出してくれている環境やスポンサー、お客さんに感謝はしていながらも、きっとお互い自分に必死過ぎて、そんなことまでに思いを巡らせられなかったように思います。

役がつくか、失敗しないか、うまく踊れるか、理想と現実の間で追いついていない自分が悔しい などなど

そういうことに気持ちが引っ張られているのは若さゆえ当然のことなのですが(むしろそれがないと上達しません)
やっぱり歳を重ねてくるから見えてくる世界もあるように思います。

 

良い意味での諦めです。これって本当に大事なこと。

 

これはもちろん、バレエの世界だけでなく普段の生活、人生にもどんな世界にも言えることですね。

ボリショイ劇場のスタッフエントランス前にて

 

あの頃の仲間は皆もうそれぞれでバラバラですが、舞台を共にした時間ってずっと消えないんだなと改めて実感。
渦中にいる時は神経質にピリピリしてて本当にドロドロな自分との葛藤で忙しかったですが・・・笑

 

これからのキャリアについても話してくれました。同い年の彼はもう身体あちこちにガタがあちこちきてるよーしんどいよ〜とお茶目に語っていましたが、もう本当に辛いのだと容易に想像がつきます。老いには勝てません。しかしそことどうやって付き合うかですし、この年齢まで続けてきたからこその深みも表現も出来るわけで。

ダンサーという現役を最後まで全うして(その予定で)その後のことも彼なりに考えているようです。いつでも応援してます。

 

環境を整えていく重要性。これってどんな世界にも通用することだと思います。

時間がかかることですが、微力ながらもその一端を担うことが日本で出来ないかなと改めて思いました。
ボリショイ劇場の協力を得られる今だからこそ、私にだけでなく日本のバレエ界にも、もちろんバレエ界以外でも芸術が好きな人たちにとっても、劇場芸術を通して新しい世界を知ることの面白さを知ってもらう機会を作っていきたいなと。

 

また皆に会いたいです。

「眠りの森の美女」のパンプレットより。懐かしいとしか言えない。笑